船儿，轻桨
碧波，荡漾
山色，湖光
说着，梦想
天地，悠悠
山高，水长
征途，漫漫
扬帆，起航
七月的光，像花儿绽放
一瓣一瓣，盛开希望
沐浴风雨，一路芬芳
伴着红船去远方
七月的光，把星空点亮
一幕一幕，照亮理想
……
8月3日晚，大型舞剧《秀水泱泱》在嘉兴大剧院首演。
一曲清丽空灵、悠扬渺远的《七月的光》，在嘉兴南湖荡出一道道涟漪，一部以王会悟为主线的舞剧，以一位婉转清越的江南平凡女性勾画开天辟地的大事变，让观众重回百年前的那段峥嵘岁月。
嘉兴市委书记张兵观看首演后说，一百年前的今天，中国共产党第一次全国代表大会在嘉兴南湖红船上胜利闭幕，庄严宣告中国共产党的诞生。在这个特殊的日子，演绎“一大卫士”王会悟的舞剧《秀水泱泱》首演，具有特别的意义。
我叫王会悟
“我叫王会悟，嘉兴乌镇人。
我这一生，因为心向光明，成为光明的侍者，成为一朵平凡的太阳花，永远向着太阳，永远跟着太阳走。”
一袭蓝色旗袍，一顶红伞，在嘉兴南湖蒙蒙的烟雨中，仰望东方，王会悟的自白，似穿越时空，响彻在我们的耳畔……
《秀水泱泱》是中共嘉兴市委、嘉兴市政府、中国歌剧舞剧院、浙江传媒学院联合出品的红色精品剧。
王会悟是杰出的南湖女儿，是见证中国共产党诞生的红船卫士，为中共一大的成功举行作出了重要贡献，在她身上充分彰显了嘉兴人“勤善和美、勇猛精进”的人文精神。正如张兵所说，在中国共产党成立100周年之际，创作编排以王会悟成长历程为主线的舞剧《秀水泱泱》，是讴歌党的诞生、庆祝建党百年的大事喜事，也是宣传推介嘉兴、发展红色旅游的有力行动，无论是对于弘扬伟大建党精神、红船精神，还是对于开展好党史学习教育，都具有重要意义。
《秀水泱泱》由中国歌剧舞剧院80后嘉兴籍青年导演孔德辛执导，去年8月，本剧开始创作。
2019年，孔德辛执导的舞剧《孔子》在嘉兴大剧院演出，孔德辛在孔子后裔之外，多了一个“嘉兴女儿”的身份。今年是建党百年，有人跟她提议，为家乡做个贡献，这正中她下怀。
做一部红船题材的舞台剧，中国歌剧舞剧院跟嘉兴一拍即合。怎么去承载它？怎么用舞剧表达？这时嘉兴方面跟孔德辛提出王会悟，这位嘉兴女性，平凡而又伟大。
在走访中，她结识了王会悟孙女李典，“她说，奶奶没有说过太多当时的事情，因为她觉得这件事太平常了，是她应该做的，她就是很平凡的人。”孔德辛一点点了解王会悟，追寻她的足迹。
中国歌剧舞剧院青年舞蹈演员杨峥，扮演王会悟。1997年出生的她，娇小玲珑，柔美细腻，很有江南女子的气韵。演好王会悟绝非易事，“最大的压力是王会悟这个形象对我来说很模糊。”她为了融入角色，代入当时的社会氛围，观摩书籍、影视作品，“你如果不理解他们为什么奋不顾身，你把这个人物细节处理得再好，最终结果也没那么完美。”
随着排练深入，杨峥开始理解王会悟既是一个很平凡的人，也具有革命精神和奋不顾身的勇气，表演中她立足于王会悟“平凡”这一特点，“正是有无数这样平凡的人，才铺出来了一条路。”
剧中王会悟舞段非常多，杨峥几乎没下过场。在尾声，当她从人群中跑出来，李达及周围的人都去跟她握手，杨峥热泪盈眶，“我感觉自己在那一刻好像变成了王会悟，他们都在感谢我为一大做出的努力，同时又像是现在的人在感谢当时的王会悟为中国付出的努力，这让我很动容，很幸福。但同时，我又不是王会悟，是我自己看到现在的中国这么美好。”
“无论是李达，还是王会悟，正是有了他们背后的服务和奉献，才推波助澜地造就了时代的浪潮。”杨思宇扮演的是一大代表李达，也是王会悟的丈夫。大学时曾瞻仰过红船的他，称此次参演是人生中非常光荣的一刻。
革命者李达充满智慧，在情感和性格方面成熟稳重，又有着湖南人的直爽。“舞蹈演员可以以肢体的节奏快慢，赋予角色情感和生命。”谈及如何在表演中代入百年前的青年们的情绪，杨思宇觉得祖先给予了我们血性和本性，“真正遇到国家需要之时，我们每个人都能往前顶。我们虽然出生在和平年代，但我们与先烈有着相同的血脉。”
点亮嘉兴元素
从格子花窗，到石库门，再到泱泱秀水，王会悟辗转乌镇、上海、嘉兴三地，不断变换的灯光，或沉静、或明快，或热烈。随着情节推进，从儿时记忆中浓郁的“乌镇蓝”，到上海新青年充满生机的“青春绿”，再到南湖畔热血与激情的“中国红”……
《秀水泱泱》的主创团队堪称华丽。孔德辛任导演，中国歌剧舞剧院院长陶诚担任艺术总监，编剧韩子勇、执行总导演郭海峰、作曲张渠、舞美设计秦立运、灯光设计王琦、服装设计阳东霖、造型设计贾雷、视频设计张松等组成《秀水泱泱》的主创天团。
乌镇蓝、青春绿和中国红洋溢着“青春色”“江南风”的设计理念，出自中国歌剧舞剧院首席服装设计师阳东霖，他曾受邀参加北京2008年奥运会开闭幕式等大型活动的服装设计。
阳东霖曾去乌镇采风，感受王会悟成长之地的风土人情。乌镇的蓝印花布成为剧中服装的重要灵感，“不一定照搬到舞台上，用艺术手段做个概念和升华。蓝有很多种，深蓝、浅蓝、孔雀蓝、湖蓝，面料和配搭都不一样。”在他的设计中，小脚女人是纯蓝搭配绣花；女学生是天蓝，代表希望和生命力；三姑六婆搭配大面积的黑色，“蓝色的不同用法体现不同人物的气质。”
阳东霖不希望把革命题材做得太沉重，“艺术要用真情来打动人。王会悟到上海，接触新思想、新青年，舞台上是绿色，充满勃勃生机，第三幕的红色，代表着激情，是中华民族血脉偾张的热烈情绪。”
六获中宣部“五个一工程奖”的秦立运是《秀水泱泱》的舞美设计。他多次与主创到上海中共一大会址及嘉兴、乌镇等地捕捉当地特色。于是，上海弄堂、石库门，特别是乌镇的格子花窗、木门都被他搬上了舞台，“乌镇古镇二楼那一排一排的小窗，很有江南水乡的感觉。”
舞剧的场景流动性强，剧中装置和舞蹈结合，在运动中完成场景。于是，舞台上的桌子、椅子、门等底部都装了轮子，根据剧情不停流动。王会悟身处环境一直在变化，三地如何统一？孔德辛记得秦立运出了七八个方案，流动、旋转的景物，怎样不跟演员碰撞，他们甚至研究贺卡是怎样一层层翻出来的。
他还创造性地以线条勾勒墙的形态，同时呈现屋内会议、屋外街道的场景。
中国好声音（新歌声）现场专家评审组成员张渠为《秀水泱泱》作曲。他抛弃华丽的技法，用最真实的感受呈现给观众最真实的人物。他在自述中说，“整部剧的音乐风格以浪漫主义色彩为主要基调，通过配器、乐器与和声的精准设计让观众感受到历史与现实的交叠，以及革命路上勇敢无畏的新时代进步女青年王会悟的平凡与伟大。”
涓涓细流般的音符慢慢沁入观众内心。《秀水伊人》这段音乐，张渠改了十五稿，主题曲《七月的光》在创作过程中令他热泪盈眶，“那也是艺术创作过程中最真实、最不可缺少的最美好历程”。
留下来，演下去
《秀水泱泱》被纳入文化和旅游部主办的2021年国家艺术院团演出季，8月3日、4日在嘉兴大剧院演出后，还将于9月20日、21日在国家大剧院公演。
首演次日，《秀水泱泱》出品方、主创团队与文艺评论家对该剧进行讨论。
“《秀水泱泱》是沿着守正创新的路子在走。”原文化部艺术司司长、中国文艺评论家协会顾问于平，用“一堂形象生动的党史教育课”“一位见证建党的时代新女性”“一部创新转化的舞剧攀峰作”概括该剧。在他看来，《秀水泱泱》在场景转换上一气呵成，呈现那个时代风雨如晦，长夜如漆，红船如光；王会悟的性格成长一脉相传，呈现她向往革命、投身革命、信仰革命的过程；整部剧的形象构成一语中的，包括舞蹈戏剧的“本体之语”，心理舞剧的“心象之语”，舞蹈剧场的“完形之语”。
“这剧做起来有很多困难，但处理好就是优点。”中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副所长鲁太光，觉得《秀水泱泱》做得很好。如何把偶然转换成必然？中共一大和南湖产生关系，王会悟是重要原因，是天时地利人和让偶然变成必然，“天时，这里有新文化的崛起。没有新旧文化的博弈，这个戏就不会这么有力。”如何把自然的秀水转换成象征的秀水，“秀水是南湖，更是受新文化文脉滋养的江河湖海。剧中用书籍将自然的水和新文化文脉象征的水结合起来。”
王会悟有信仰，将个人命运和国家命运结合在一起，“为了国家、民族更光明的未来，她有个不屈不挠的追求过程。”中国艺术研究院院长、《秀水泱泱》编剧韩子勇觉得这一点剧本可能好写，但要变成舞剧呈现，导演要考虑方方面面的元素，很有难度，孔德辛做得不错。
“小切口，大主题；小场景，大制作；小视角，大手笔。”中国文化报驻浙江记者站站长徐继宏看了首演后，赞誉有加。以小见大，小小红船开启伟大征程；以柔见刚，柔弱之肩担起千钧重量；以微见著，星星之火点燃起民族复兴。“《秀水泱泱》创排并演出，用王会悟的革命情怀和生发于南湖的红船精神引导激励当代国人，特别是青年一代，其现实教义和时代价值不言而喻，对弘扬红船精神来说又多了一个形式和载体。”
南湖革命纪念馆馆长张宪义说，“看了《秀水泱泱》，才知道党史故事也可以这么美，这是一部不可多得的精品。”
“如果没有嘉兴市委、市政府的大力支持，就没有这部作品。”中国歌剧舞剧院院长陶诚开门见山地指出，此次合作水到渠成，“红色题材的艺术性，好听、好看、打动人心是我们做《秀水泱泱》要坚持的。这个剧刚刚出生，我们要用艺术的眼光来不断打磨。希望以后来嘉兴的游客，白天可以去参观南湖革命纪念馆，晚上可以看舞剧《秀水泱泱》，这是我们与嘉兴市委、市政府共同努力的方向。”
“希望《秀水泱泱》能够在嘉兴留下来，演下去。”浙江传媒学院音乐学院党总支书记、副院长赵月峰希望主创团队在对舞剧修改完善的同时，兼顾驻场演出版本的内容创作，尽快启动驻场演出版本的舞美、灯光、服装设计等方案。
嘉兴市委常委、宣传部部长祝亚伟希望国家大剧院的演出能够一炮打响，一鸣惊人，“我们对这部剧寄予厚望，希望能打造成精品，为广大嘉兴市民和游客提供精神盛宴，推进地方文旅事业繁荣发展。”
【专访】
总导演孔德辛：
一个平凡的人物，
托起开天辟地的大事变
江南周末：《秀水泱泱》叙述了一个大事件背后的平凡人物，你如何体现？
孔德辛：一个平凡的人物，托起一个开天辟地的大事变。她离我们很近，我可以看到她的影像，她的手稿，可以听到她的声音，去乌镇故居，可以看见她睡的床，铺着蓝印花布床单，枕头用毛巾盖着，跟我的奶奶、外婆一模一样……她就是一个小镇里走出来的老太太，她的照片就挂在那儿。我们进到故居，一下子就很明确，她就是这个样子。
我们记忆深刻的是挂在橱窗里的那件旗袍，淡雅考究。我们把它从橱窗搬到舞台上，当杨峥穿上这件衣服，做好造型，戴上眼镜，这个人物更加鲜活和形象。
江南周末：平凡中承载伟大，又是如何体现的？
孔德辛：我觉得不用刻意体现。在上海篇，我想要体现王会悟的工作能力，我们用投影、灯光、道具及人物的状态和动作，体现她的细致入微、警觉、智慧和勤劳。在嘉兴南湖，更多的是写意，她拿着红伞跳舞，投影里是一大代表开会的场景，这已经水到渠成了。铺垫是特别重要的，铺垫好了，观众会感受到。最后，她坐在船头，她的感受是什么，观众自然被带进去了。
江南周末：为了塑造王会悟这个人物，你做了哪些准备？
孔德辛：太多了，一直在准备，收集她的资料，她的孙女李典先生给了我王会悟口述的稿子，上面有王会悟的字、王会悟的修改，特别珍贵的是嘉兴给了我们很多音像资料和书籍。我一直在看，一直在修改。同时，还要了解李达，了解一大代表，我们和北京党史办的老师沟通，在党史方面我们一定要严谨。我们使用的道具，刊物、书本、墨水瓶、杯子等都尊重史实，尽量还原。王会悟戴着手表，观众可能看不见，但看不看得见是你的事情，做不做是我的事情，方方面面的细节都要做到位。
江南周末：演员如何确定，特别是女主选择的是新人演员？
孔德辛：选演员确实苦恼，是否适合这个角色，是关键。王会悟扮演者杨峥在最开始并没有冒尖，直到舞段的时候，她一下子就跳出来了，也许当时她对王会悟这个人物的塑造还不成熟，但她的身体状态在该爆发时能顶上去，王会悟那股劲儿要特别足，爆发力很强。这拨演员我排了好久，我锁定杨峥一个月后，她才慢慢地像王会悟，她推一下眼镜开始整理火车票，有那个劲儿了，当时我们都很开心。（这次的演员很多是党员或者预备党员）这就是很正常的选拔，不是刻意为之。
江南周末：你想传达怎样的理念？
孔德辛：我们希望让年轻人知道，为国家做事不只是党员可以做，你看王会悟也不是党员，我们每个中国人都可以为国家做事。所以，让她有一种正能量，引领、带动我们现在的年轻人，如何给祖国奉献力量，这是这个剧要表达的。我希望给观众一种感受，一种色彩，一种情怀和能量，不仅是红色的，也是绿色的，是生机勃勃的，让人有一种看到了新青年，正青春的感觉。
江南周末：《孔子》你使用《采薇》和《幽兰操》来增强感染力，在这部剧中你采用什么手段，《七月的光》听起来十分有感染力。
孔德辛：《七月的光》是主题曲。百年前的那个七月之前，处处阴霾，什么时候能看到亮光？中国人民什么时候能够站起来？那一丝曙光出现在百年前的七月，所以我们取名叫《七月的光》。我们做这部剧很艰难，7月8日才开始正式排练，所以当我们听到这首歌时，我们主创的眼泪哗哗地流。我们在嘉兴首演的这一天，也是我们的光。
江南周末：作为一部主旋律舞剧，如何吸引观众，特别是年轻观众？
孔德辛：我没想这么多。我考虑太多，就没办法太好地找我自己了，我只能说，这就是我想做的作品，搬上舞台，请大家来欣赏。
江南周末：百年前参加中共一大的那群年轻人，包括王会悟，你怎么理解他们的选择？
孔德辛：这是一群有担当有责任的人，才会有这个信念去救国，他们志同道合，才能走到一起。就像我现在做剧，可以做，也可以不做，我为什么劳心劳力地去做，其实就是一个人的存在价值，这是很关键的。这群年轻人，我没有把他们想得特别复杂，把他们当作英雄。
江南周末：第一幕最后王会悟的独舞，提着行李离开时非常坚定，作为孔子后裔，你很喜欢“朝闻道，夕死可矣”，百年前这群年轻人也是这句话的实践者。你在剧中如何表现他们的信念？
孔德辛：作品体现导演思想，这个剧我更能感同身受。王会悟在乌镇时的思想萌芽，离开时的坚定信念，是在了解她的时候给我的感受。拿起书，卷起来像望远镜，向远方看；把书本折起来，像翅膀一样承载着梦想……这是我在舞台上的呈现，是我作为导演对这场戏的引导，观众能看出这种坚定，就对了。没有信仰和坚定的信念，她迈不出这一步。
